Классическая русская и китайская живопись – две великие традиции. В своем проекте я хочу раскрыть их диалог и получить третий визуальный язык двух культур. Соединяя знания академической русской школы с языком китайской классики, я хочу привнести новую оптику в русскую и китайскую пейзажную традицию. Создаю работы не в стиле китайской или русской классической живописи, а получаю симбиоз двух культур.

Русское искусство за рубежом часто сводится к набору узнаваемых символов (берёзы, матрёшки). Даже коллекционеры из Китая ожидают этого. Я же хочу пойти другим путём: взять не внешние символы, а внутреннюю суть русской пейзажной традиции — её глубокую связь с землёй, «широту души», меланхолию и мощь — и пропустить её через фильтр изысканной, лаконичной и философской китайской традиции живописи («гохуа»).

Крым, где я провела большую часть 2025 года и юг Китая объединены ролью исторических «морских ворот», чьи побережья веками были перекрёстками культур, а сегодня стали эпицентрами масштабных инфраструктурных изменений, переживают период быстрой трансформации.

В своем проекте я хочу не изображать Китай, а применить его тысячелетнюю оптику восприятия природы для того, чтобы заново увидеть и представить миру пейзажи Крыма.

Мой путь — созидательный. Я предлагаю не деконструкцию, а поэтический перевод: взять фундаментальные принципы китайской пейзажной живописи («шань-шуй») в качестве нового алфавита для написания визуальной поэмы о Крыме. Стремлюсь не к стилизации, а к рождению «третьего языка», способного говорить о месте вне привычных национальных клише.

Объектом этого эксперимента станут непарадные, но мифологически насыщенные ландшафты Крыма и образы домашних животных, коз, и воспоминаний из детства. Думаю, важно добавить, что в славянской мифологии - коза является символом плодородия, заботы, связи с землёй.

Мой метод — сознательный синтез:

- Из Китая: эстетические принципы — пустота («сюй»), текучесть, асимметрия, лаконичность мазка, философское отношение к пространству;

- Из России/Крыма: академическая школа рисунка и построения формы, композиционное решение, сюжеты.

Отправной точкой служат две серии моих работ: индустриально-исторические пейзажи Крыма (скалы, руины крепости Каламита, инкерманский затопленный карьер, виды полей с новой трассы «Таврида») и монохромные образы коз.

Каждый объект в природе имеет ценность своей неповторимости.

В основе идеи серии работ взята уникальность каждого объекта и ритм всех деталей, элементов. форм и линий в природе.

Ритм прослеживается как в единичной форме одного объекта, так и в целом, в пространстве окружения. Смотря на объект или объекты наблюдения с одного ракурса можно зафиксировать основные точки элементов в пространстве на плоскости, но при изменении ракурса, отдаленности или приближения наблюдения точки изменятся. Каждый объект имеет объем, фактуру и движение линий в пространстве, за счет этого при освещении появляются новые ритмы освещенных частей и теневых.

Работы были написаны с видов Поволжья, родного края.

Работы, посвященные исчезающему виду животных, выполнены в графической технике, используя акварель и линеры, живопись большего формата выполнены на холсте акрилом и маслом.

Материл - акварель, легкость и прозрачность краски наталкивает на мысль о том, как хрупок природный мир.

Эскизы для своих работ были созданы в зоопарках и эко парках. Собирательные образы были выполнены на основе мифов и легенд.